安西水丸，他的插畫常見於村上春樹的書(封面或內頁)，童趣又可愛、有一種獨特的幽默感。
我其實在看展之前，並不知道安西水丸這位插畫家，後來在逛書店時，翻過他的作品集、上週在竹九夢二美術館看到這張展覽海報，立刻被吸引，決定要搭單程一個小時的電車，到世田谷文學館一睹真跡。
從山手線巢鴨站，搭到新宿後轉京王線，最後於「蘆花公園」(芦花公園)站下車，步行400公尺就可以抵達展覽會場「世田谷文學館」。一路上會經過一個迷你的樹叢小徑，平日裡人潮不多，路上的行人多是小區裡的家庭主婦和退休老人、當地的上班族(中午出來放飯)。附近的店家也不多，以住宅區為主，微微的涼風下，覺得十分平靜又愜意。
我在超市買了鮭魚丼和一個咖哩麵包，獨自坐在公園的長凳上用餐，天氣漸熱，地上的黑螞蟻到處爬，吃得我心驚膽跳(笑)，填飽肚子後就往對面的文學館走去。此時看到幾位看展者已經在館外拍照留念。
文學館的外觀布置有安西水丸的插畫，天藍色的牆壁，在這個微熱的天氣下，顯得很涼爽。
西安水丸簡介
本名渡邊昇，東京出生，3歲到國中畢業為止，都住在母親的老家千葉縣千倉町，後來搬回東京。從小就對畫畫有著狂熱，38歲時終於實現了夢想成為了插畫家。大學畢業後進入日本電通國際廣告製作室，而後離開日本，到美國做設計，2年後歸國，進入出版社「平凡社」的美術書籍編輯部。因緣際會下，認識了嵐山光三郎、村上春樹、和田誠等人，並成為好朋友，共同合作了多項創作(包含漫畫、散文、插畫等)。1970年代起，活耀於小說、漫畫、散文、繪本、廣告等領域。喜歡的食物是咖哩飯，興趣是旅遊。1942年-2014年，在鎌倉的工作室中執筆到一半昏厥，因腦出血不治，享年71歲。
展覽特色
收錄了安西水丸500幅以上原稿與參考資料，包含幼年期至晚期的作品。展覽空間方面，也參考了水丸曾經說過「比起絕景，我比較想成為車窗外的風景」，因此設置了很多像窗戶的裝置、流線型的動線，讓觀展者感覺看展的過程如搭乘電車旅行一般。
很喜歡的水丸哲學/語錄
魅力のある絵というのはうまいだけはなく、やはりその人にしか描けない絵なんじゃないでしょうか。だから、そういうものを描いていきたいなと思います。
我認為具有魅力的畫並不只是技巧成熟，而是只有這個人可以創作出的繪畫，我想要畫出這樣的作品。
漫画のこと。ストーリーの展開より、あの辺の無意味な見開きのようなページに、むしろ僕が本当に伝えたい気持ちが出していたような気がする。
關於漫畫，比起故事性，那種無意義的跨頁圖，我覺得反而是我真正想要傳達的東西。
4コマ漫画のこと。4コマ漫画というのは。起承転結とか変なギャグとかは嫌で、それをやるんなら4コマ漫画は描かないです。普通の話がいいんです。コマそのものが一つのイラストレーションだと思ってるんです。
關於四格漫畫。我討厭四格漫畫的起承轉合和奇怪的笑點。如果要放進那些，那我就不畫四格漫畫了。一般的內容就夠了。我認為每一格都是一張插畫。
ブルースケッチのこと。絵はすべて、日常旅先などで小さなスケッチブックに万年筆で気楽に描いた、そんな感じです。僕の場合、この気楽というのがとても大切で、そういった気分で描いた時が一番自分エッセンスが出ているように思います。
關於藍墨水速寫。所有的繪畫，都是在日常旅行中，用鋼筆畫在小小的速寫本上。對我而言，這種輕鬆的感覺非常重要，我覺得以這種感覺作畫時，是最能釋放我的本質的時候。
↑水丸的鋼筆速寫作品
旅のこと。旅というのは、僕にとってのんびり時間を過ごすということは、自分の意思の確かさを再確認するようなものかもしれません。歩きながら、無意識のうちにいろんなことを考えているんですね。そうしながら自分の感覚を磨けたらいいなと思うんです。一人の時間ってなかなかいいもんですよ。
關於旅行。旅行對我而言，也許放鬆的時光讓我可以再次確認自己的想法是否堅定。一邊走路一邊無意識地思考很多事情。希望這麼做能夠磨磨自我感受性。我覺得一個人的時間非常棒。
↑水丸喜歡普通的日常、觀察普通的人
從水丸的文章中，我覺得他是一個不落俗套、熱愛生活、珍惜人與人之間感情的人。他的作品不華麗，每一幅都非常簡單，不僅是線條單純、用色和構圖也是。卻可以讓人一再玩味，每一張圖背後好像有那麼一點幽默的成分在。
↑書籍封面插畫(左)久違的海苔便當(右)西瓜的味道
↑原稿。水丸在繪製書籍插畫前，一定會閱讀完整本書的內容，消化內化後，再進行創作。
↑村上春樹的書籍封面，很多都是由西安水丸繪製
這本書在台灣也可以買到中文版
↑水丸的插畫多在墨線稿上疊上透明板，再一層一層貼上色紙，看似簡單的色塊其實挺費工的樣子
在逛這個展覽時，讓我一步一步地更加喜歡、更想了解這位插畫家。因為有別於其他展覽，可以在各個角落看到水丸的文章、包含他對創作、旅行、土產、生活、食物、工作、朋友的想法。也是因為他不只是創作插畫，還涉及了小說與散文等等，所以有他本人的文字相互搭配，更能體會到他每一幅作品下的巧思與哲學。除此之外，展間的某個角落，有村上春樹在水丸歿後寫的一篇短文，描述著對水丸的想念，看著都差點要落淚了。
↑(節錄)…常常會想「果然這個空白處還是只想委託水丸」，但尋尋覓覓，卻哪裡都找不到他了
插畫之於水丸
安西水丸在當時可是斜槓到不行的創作者。但是當問他本人職業時，他會毫不猶豫地回答「我是插畫家。」
水丸從小在學校就很會畫畫，展中還有展示他得到海報大獎的作品、作業本上的塗鴉。
↑水丸在小學時，獲得金獎的海報作品
從進入日本大學美術系，出了社會進入日本電通、又到美國的設計事務所工作；回到日本的出版社工作，一探編輯和作者們是如何尋找合適的插畫家、如何發案給插畫家等等，試圖了解甲方的立場，這些過程都是為了成為插畫家的準備。
小時候住在千倉海邊這樣的鄉下地方，他說，雖然沒有法國巴黎一流的繪畫環境，但千倉有「一流的海景」，每天在一流的海景下成長，與在巴黎的「一流的繪畫環境下成長」是一樣的薰陶。就因為在這樣的自然美景下，讓他培養出美感與想像力。
畫自己喜歡的蒐藏品
插畫家前輩們/老師們說，就畫你喜歡的東西。當畫插畫的時候感到沒有靈感，或不知道要畫些什麼時，心中就會浮現這句話。水丸的作品裡，出現的元件，有很多都是他的蒐藏品。例如從海外買回來的水晶球、擺飾、杯盤等等，經過水丸獨特的線條造型與配色，變得更加逗趣、活潑。也許靈感很多的人，就是因為他平常就很擅長從生活中找出樂趣吧！
↑水晶球是安西水丸非常喜歡的蒐藏品，也常常出現在他的插畫作品中
展後
從下午一點多看到展畢，仍然意猶未盡，想細細品味每一幅作品，所以在展場店舖裡買了安西水丸的作品冊。也許是插畫家已經不在世上，看著那些作品與文字，卻有一點點淡淡的哀愁。
我很喜歡他的創作哲學和對生活的態度。可能是因為很有共鳴吧！我自己也有紀錄生活的習慣，也很喜歡一個人旅行，看車窗外的風景，用google map查眼前的河川、高山、建築是什麼。來到日本後，為了離開日本時可以為自己留下什麼，養成了每天寫日記、畫插畫和小漫畫的習慣。偶爾很想偷懶，但還是堅持下來了。因為每次回首看看那些有些潦草的筆跡，沒什麼連貫性的插圖，居然也成了冊；並從中發現自己在心境上的變化，並在腦中浮現出起當時遇到的人事物。這時候就會很感激沒有被懶散打敗的自己，如果沒有每天的累積，恐怕日子只是一天一天過去，不小心把美好的事物也淡忘了。
↑喜歡旅行與美食的水丸，畫了我住家附近的ときわ食堂（巢鴨商店街中）
他也寫過鳥取的旅遊文書圖
這真的是一個很棒的展覽，如果你剛好在展期看到這篇文章，也剛好在日本，很值得一去。如果不是，安西水丸的書籍和資料也挺多的，可以自行查閱囉！
世田谷文學館
イラストレーター安西水丸展 2021年4月24日（土）～9月20日（月・祝）
開館時間10:00～18:00
地址：東京都世田谷区南烏山1-10-10
交通方式：京王線「芦花公園（ろかこうえん）」駅下車。從南口出來後往右步行約5分鐘。
