前陣子因為說書人podcaser 瓦基 和youtuber 薑餅資 的推薦，
好久沒有買書的我(因為家裡堆了太多沒看完的書)，
忍不住在網路書城下單了《點子就要秀出來》、《點子就是一直來》這兩本書。
整體而言，今天介紹的這本《點子就是一直來》非常好閱讀，
雖然很快讀完，因為內容很豐富扎實，所以會想保留收藏。
也許是我與作者 奧斯汀‧克隆 同為畫畫和寫作的人，覺得自己與作者間好像距離又更近了一些，
能夠讀到經歷相似的人的著作，很多地方都深有同感！
以下是幾個我特別有共鳴/引發反思的部分：
畫得很爛的東西日後會有它的價值
作者舉了幾個畫家和他自己的經驗，那些當下覺得畫的很爛的草稿或塗鴉，如果保留下來，日後看都可以從中獲得一些靈感和不同的啟發。
我自己的經驗也是這樣，其實我在繪畫上比較沒有完美主義，所以畫爛的草稿我也不會立刻丟掉或是擦掉重畫，所以我的素描本上留有很多不同種類的作品：精細又完整的手繪水彩，也有比例很奇怪被畫壞的草圖。
只是有點可惜的是，我小時候畫的漫畫和美勞作品好像都被丟掉了(被我媽媽或我自己)，小時候也不會拍照或掃描存檔….
無聊的時候就是創作的時候
如果生活被太多工作填滿，的確沒有辦法好好創作。
我的正職跟畫插畫無關，工時頗長，也是一個亟需腦力的工作。
往往回到家就不想動腦思考其他事情，雖然我已經盡量使用「上班前的關鍵一小時」閱讀跟做一些創作發想，但我發現這一年自己的創作量很少，因為工作讓生活無法「無聊」，放空的空檔太少。
之前在工作轉換的空檔期，是我產能最高的時候。一來是時間很多，二來是我好像可以多花一點腦力去做一些「似乎很無聊的事」。
這一點我目前還沒有找到更好的解決辦法，比較有感的方法是減少滑社群網站，關掉社群通知，讓自己多一點放空時間。
就，繼續摸索中….
忘記名詞，做動詞
不要管頭銜，如果你自認自己是個畫家，那如果你想開始寫作怎麼辦？
不必太急著完成目標，多想想值得去做的事有哪些。不必太著急要成為偉大的創作者或藝術家。多想想怎樣可以成為一個從事創作的好人。
工作頭銜其實不是為了你自己，是給別人看的。讓別人煩惱他們自己的頭銜問題。必要的話，你可以把自己的名片給燒了。
以前的我，很汲汲營營地想要成為「插畫家」。
一開始覺得要靠插畫接到案子才能被稱作「插畫家」，然後努力地接到了第一個案子，也成功地交件，但我卻沒有成為「插畫家」的實感。
在日本的時候，開始經營IG，發現很多插畫家的粉絲數都上萬，自己還在幾百之間游移，覺得我好像還不夠格當個「插畫家」。而每天盯著長粉波動和按讚數，也讓自己越來越容易懷疑自己到底行不行?
直到我出了第一本手繪圖文書後，我似乎正式得到了「插畫家」、「作家」的頭銜。我的書被放在誠品書店、博客來等書城，和我心目中的真正的作家們擺在一列。出版社的編輯對我的稱呼是老師，如果對方是日本人，會用「先生せんせい」稱呼我吧?
然後，我還以插畫家的身分在台北國際插畫博覽會展出我的作品、販售明信片。
我好像成為了真正的插畫家了。
但，我卻好像不那麼在意了。
我突然有一種被稱呼成什麼都沒有關係的頓悟。我就只是一個愛畫畫的人，喜歡創作的人而已。而且我白天在廣告公司的頭銜是「噁抗」(廣告人出身的你會懂的)
題外話：我的書，是一個非常難被分類的書籍，她在每個書城的分類都不一樣，在誠品是華文創作，在博客來是日本旅遊，在金石堂好像被分類在藝術….
所謂的什麼「家」都只是人們對這個職業一個方便的稱呼而已。創作者本身不需要為了一個稱呼而侷限自己。
反正我就是在這一條路上持續做著我喜歡的事，偶爾多寫一些字，偶爾多畫一點圖，或是膩了就去寫寫廣告提案。
把你對某件事的喜愛轉變為痛惡的最簡單方式就是，把它變成工作
我很崇拜一種人，就是一直保持對喜愛事務的熱情的人，即使這件事成為了工作。
例如廣告公司的創意，Art可以上班做稿，下班畫自己的圖；文案上班想廣告文案，下班還會寫自己的小說去投稿。
我曾經問我一個很愛攝影的朋友會不會想轉行成為攝影師，她跟我說她很怕當了攝影師後，就再也不喜歡攝影了。
我自己也曾經在某個小公司當過內部的插畫兼設計，回想那段時光，在公司裡理所當然的畫畫真是快樂時光(也有可能是公司內部不會像一般業主修修改改)，所以也許也許…我是比較幸運的人吧
硬要把接案跟創作(例如畫我的書的插圖)相比，當然是創作會更快樂一些。
如果接案的作品是讓自己和業主雙方都滿意的話，那種成就感也是很美妙的。
沒有禮物，就沒有藝術。當感覺自己好像已經喪失、或正在喪失自己的天賦時，最快恢復的方式就是走出商業市場，然後「做禮物」
不求回報跟生意往來的作品，想著對方而創作，往往會是很棒的作品。
我自己的經驗也是這樣，如果有時間或是我很珍惜的朋友、我的家人，我通常都會親自畫卡片寄給他們。
那些作品通常都會跳出以往的框架，融入我對對方的了解和想傳達的心意，因此通常也是我最喜歡的作品們。
你不需要有一個不凡的生活，也能創作出不凡的作品。你要創作出非凡作品所需的一切，都可以在日常生活中找到。開始更留心觀察。
這是我目前最卡關的問題。
從日本回到台灣，對一切事物沒有像在日本的時候那麼新奇，沒有我最喜歡的楓葉和雪景、路邊就可以看到的梅花園、繡球花。
每天在公司與住家兩點一線的生活，餐餐只求快速解決和飽足的便當和泡麵。
到底我還可以畫些什麼?紀錄些什麼?
直到我看到這本書的這一段落，我覺得自己有太多藉口了，因為我沒有很用心觀察我的生活，也沒有很主動去體驗，才會畫不出東西來。
是時候，多多走出去了。
不要被「品牌」框架，才能做出創新與實驗性的作品
自媒體興起之後，如何打造個人品牌變得很重要，行銷大師會強調要維持一定的品牌tone調，不要偏離自己的定位。
但作者提出，創作者如果太侷限在自己定下的品牌定位，就可能無法有大膽的突破，被自己畫的圈圈框住。
例如我的插畫多為手繪，多為日本的紀錄，不代表我以後就不能畫畫電繪，記錄台灣生活，或是我轉個大彎，去畫漫畫(咦?)
這樣想想，創作的路好像又更自由、更輕鬆了。
其他還有幾個我覺得很棒的內容，例如
透過寫日記和重讀日記更了解自己
作者寫的內容和我之前分享的三年日記本，養成寫日記的好習慣 很像！覺得好像遇到知己(笑)
我也覺得透過重讀日記，可以發現自己的思考脈絡和真正的興趣是什麼，很推薦一定要養成寫日記或記錄的習慣!!
做你熱愛的事+低花費=好的生活
身為一個節儉的金牛座，我相信這一點我完全ok!
小結
我很喜歡這系列的書，三本裡面最喜歡的是黑色封面的《點子就都是偷來的》，再來就是這一本《點子就是一直來》了。
裡面有很多金句和引起反思的想法，很適合在創作遇到瓶頸或是想要有更好的點子的時候輕鬆地翻閱，
推薦給同樣喜歡創作的你/妳。
